Ciszak Dalmas, jeden Tag aufs Neue experimentieren

Alberto Gobbino Ciszak und Andrea Caruso Dalmas sind „Designer ohne Label“. Die beiden Kindheitsfreunde aus Turin (Italien) studierten gemeinsam Industriedesign und eröffneten 2009 ihr Büro Ciszak Dalmas in Madrid.

Sie begannen ihre Karriere in Spanien mit La Clínica Design, einem Projekt zur Wiederverwendung von Möbeln, das sie berühmt machte (und immer noch macht), und richteten ihren Weg von Anfang an auf einfaches und nachhaltiges Design aus. Heute will Ciszak Dalmas einen Schritt weiter gehen und in Zusammenarbeit mit dem Architekten Matteo Ferrari Gebäude entwerfen.

2017 gestalteten Alberto und Andrea das Interieur der Multimarken-Boutique Ambrosia, für die sie eine gleichnamige Hängeleuchte entwarfen, die aus Geometrie und Anpassungsfähigkeit spricht. Die Ambrosia ist ein Lichtsegment, das erweiterbar ist und in verschiedenen Größen nutzbar ist und somit zahlreiche Möglichkeiten bietet. Marset hat die Ambrosia herausgegeben und sie ist bereits Teil der neuen Kollektion.

Wie sieht Ihr Werdegang als Designer aus?

Wir haben am Politecnico di Torino studiert und dann ein Praktikum gemacht: Alberto bei Inga Sempé in Paris, und ich bei Artemide und Pininfarina, allesamt Produktdesign-Studios. Wir wurden als Produktdesigner, als Industriedesigner geboren.

Wir wohnten in Turin, bis wir in unseren Zwanzigern waren, und suchten nach einem Masterstudiengang. Wir machten eine Reise nach Madrid, wo wir einen Masterstudiengang am IED fanden, der uns sehr interessierte. Durch diesen Master-Abschluss reisten wir durch Europa und kamen mit der Arbeitswelt in Kontakt. Dort haben wir uns in das freiere, nicht so industrielle Design verliebt: wir lernten die Gestaltung von Räumen kennen, in flüchtigen Erlebnissen, auch Grafikdesign… wir haben uns geöffnet, wir wurden „Designer“, ganz ohne weitere Labels.

Und das Studio war geboren?

Im Jahr 2009 gründeten wir das Studio und fingen an, ein bisschen von allem zu machen: Fotografie, Video, Kommunikation… zur gleichen Zeit starteten wir eine kleine Möbelmarke namens La Clinica Design, von der wir mit Handwerkern aus Madrid Möbel entwerfen.

Wir haben uns in der Kommunikation bemüht, diese Prototypen fast wie eine Marke aussehen zu lassen, und dadurch haben wir eine Flut von Definitionen bekommen, aber wir waren noch nicht wirklich bereit, eine Marke zu haben. Wir waren sehr jung und wussten nicht so recht, was wir damit anfangen sollten, aber die Kollektion half uns, uns bekannt zu machen und unsere ersten Kunden erhalten.

Von dort aus machten wir den Sprung zum Innendesign: Das erste große Projekt war für Max & Co., die uns baten, die Möbel für die gesamte Kette auf internationaler Ebene zu entwerfen. Diese erste Erfahrung führte uns in das Retail Design ein, das heute einer der wichtigsten Bereiche des Studios ist. Dann haben wir für Malababa, Ambrosia und auch für Zara entworfen. Wir sind für ein Jahr nach China gereist und haben dort für Läden der Marke Only gearbeitet. Die jüngsten Projekte sind Gisela, in Malaga, und Hoff, hier in Madrid.

Was ist Design für Sie? Was fasziniert Sie an Ihrer Arbeit?

Design ist eine komplexe soziale Disziplin, die die Lebensqualität aller Menschen verbessern und der Umwelt helfen soll. Bis das erreicht ist, und davon sind wir noch weit entfernt, wird es für alle Designer noch viele Möglichkeiten geben.

Wir sind fasziniert von der freien Materialforschung. Wir lieben es, mit so vielen verschiedenen Materialien zu arbeiten, und im Studio haben wir eine Materialbibliothek, die jeden Tag größer wird. Wir experimentieren mit kleinen Mustern, erforschen Texturen und Oberflächen und wenden sie dann sowohl auf Räume als auch auf Produkte an. Tatsächlich lautet unser Motto „jeden Tag experimentieren“, denn ein großer Teil unserer Philosophie basiert auf dem Experimentieren. Wir machen limitierte Auflagen mit Kunsthandwerkern, wir entwerfen Vorhänge, Tapeten, Schmuck, Keramikstücke, Wandteppiche, Kimonos, Lampen… Design ist sehr breit gefächert und wir lieben es, weil es eine freie und kreative Disziplin ist, die an jeden Bereich angepasst werden kann und Probleme lösen kann.

Es gibt auch einen sehr analytischen Teil im Design, wo man Kenntnisse in Methode, Überwachung und Untersuchung haben muss. Wir verstehen Design als etwas Multidisziplinäres und Ganzheitliches, bei dem das Endergebnis nur ein Abbild eines langen Prozesses ist. Vielleicht sind die Disziplinen, in denen die Ergebnisse am besten zu sehen sind, Produktdesign und Innenarchitektur. Jetzt versuchen wir, den Sprung zu wagen und in die Architektur zu gehen, kleine Gebäude, zusammen mit unserem Partner, dem Architekten Matteo Ferrari.

Wer sind Ihre Referenzen?

Es gibt mehrere, aber wir mögen Carlo Scarpa sehr gerne. Er ist Italiener, er ist uralt, er ist auch Architekt, und er hatte ein großes Interesse am Detail: Schon in der Architektur hat er sich sehr bemüht, auf jedes Detail zu achten. Wir mögen auch Castiglioni, der ein sehr spielerisches Projekt hatte, eine sehr spontane und intuitive Arbeit, und gleichzeitig mit handwerklichen und industriellen Prozessen arbeitete. Es sind Menschen, die uns inspirieren, weil man wieder sieht, dass hinter der Einfachheit viel Kultur, viel Diskussion steckt: Hinter jedem Objekt steckt eine Geschichte.

Und natürlich lieben wir anonymes Design, das mehr als einen Designer eine Evolution hat. Es repräsentiert genau das, was wir unter Design verstehen: dass jeder ein Designer ist, dass jeder, der ein Objekt nimmt, es verändert, benutzt und sich Gedanken dazu macht, ein Designer ist. Objekte verändern sich wie die Sprache: je nach den Bedürfnissen der Menschen. Und es gibt Objekte, die jeder benutzt, von denen niemand weiß, wer sie entworfen hat, und doch sind sie die besten.

Bei dieser Linie lassen wir uns von Enzo Mari inspirieren, der viel über die Ethik des Designs gesprochen hat und darüber, wie es im Dienste der Menschen stehen muss. Er kritisierte, dass Designer davon träumen, ein Objekt signieren zu können. Castiglioni sagte auch, dass es mehr Stühle als Hinterteile gibt, und dass der Designer manchmal vergisst, dass es Bedürfnisse gibt, die gelöst werden müssen.

Wie sieht es mit der Handwerkskunst aus?

Handwerkskunst ist grundlegend. Wenn es keine Kunsthandwerker gäbe, hätten wir keine Arbeit. In dieser Hinsicht betrachten wir Design gerne als eine kollektive Disziplin. Sie unterscheidet sich von der Kunst, die lediglich individuell ist und im Dienste des Marktes steht. Aber Design steht im Dienst der Menschen, es ist für alle da, demokratischer und inklusiver. Enzo Mari sagte, während der Künstler individuell und für die Elite arbeitet, arbeitet der Designer kollektiv, um die Probleme aller zu lösen.

Vorhin sagten Sie, dass Sie gerne experimentieren, forschen und neue Materialien kennenlernen. Bevorzugen Sie eines oder mehrere bestimmte?

Im Prinzip faszinieren uns alle natürlichen Materialien, weil sie nie gleich aussehen und die Fähigkeit haben, zu überraschen, aber wir sind auch offen für den Einsatz industrieller Materialien. Alle Materialien sind großzügig, weil sie immer einem bestimmten Zweck dienen und an andere Anwendungen angepasst werden können

Welche Bedeutung messen Sie dem Wert der Nachhaltigkeit im Design bei?

Unser erstes Projekt, La Clínica, war ein Wiederverwendungsprojekt. Vor vielen Jahren haben wir die 3 R’s – Reuse, Reduce, Recycle – praktiziert und einige Stücke nach diesem Konzept hergestellt, aber jetzt ist das ein bisschen altmodisch geworden. Was wir stattdessen versuchen, ist, die Materialien direkt mit der Natur zu gestalten. Und hier kommt eine neue Autorin, die wir lieben, Neri Oxman, eine Forscherin am MIT. Auf der Suche nach alternativen Materialien gibt es viel zu tun. Wir sind keine Experten, aber wir versuchen, dieser Linie zu folgen, und wir produzieren seit ein paar Monaten Materialien, hauptsächlich Biokunststoffe. Alles beginnt damit, die Materialien, die negative Auswirkungen haben können, einzuschränken und sie zu ersetzen

Erzählen Sie mir von der Ambrosia. Warum entstand diese Lampe?

Sie entstand aus einem Designprojekt für den Laden Ambrosia (daher der Name), der sich in der Calle Claudio Coello in Madrid befindet. Es handelt sich um eine luxuriöse Multimarken-Boutique, die unser Studio komplett neugestaltete und die Innengestaltung, die Möbel und die Beleuchtung definierte. Beim Betreten des Ladens wurden Sie von einem besonderen Möbelstück, der Box, begrüßt, die durch die Kombination verschiedener Materialien wie massivem Walnussholz und Onyxmarmor hergestellt wurde, und für die wir eine Lampe entwerfen wollten, die der Bedeutung des Möbelstücks entspricht.

Was hat Sie inspiriert?

Die Praktikabilität der Linestra-Produkte, die in einem einzigen Objekt alle technischen Aspekte einer LED-Leuchte lösen, bei hoher Produktionseinfachheit und niedrigen Kosten. Wir wollten ihre Verwendung untersuchen und ihre Wahrnehmung von etwas Technischem zu etwas Poetischem lenken, obwohl Ambrosia jetzt mit einer „intelligenteren“ Technik als das ursprüngliche Modell hergestellt wird: Es verwendet nicht mehr das Linestra-System, das uns ursprünglich inspirierte, sondern nutzt das lineare Extrusionsverfahren, um die vier verschiedenen Größen der Kollektion zu erreichen.

Wie sah der Prozess aus?

Wir erforschten handwerkliche Techniken, die keine großen Investitionen für die Herstellung eines einzigartigen Stücks erfordern. Nach mehreren Tests und Prototypen entschieden wir uns für das Modell Linestra, ein vorgefertigtes LED-Band in verschiedenen Standardgrößen, das einfach zu montieren und sehr preiswert ist. Dieses System ermöglichte es uns, eine Komposition „in Segmenten“ einer vorher festgelegten Länge zu erstellen und alle technischen Aspekte wie Verkabelung, Transformator und Quelle zu lösen, die in einer einzigen Komponente integriert wurden. Um die Kunststoffkupplung der Linestra zu verbergen und damit das Design der Leuchte abzuschließen, haben wir einen quadratischen, mit Messingplatten verschweißten Kasten geschaffen, der nur das Leuchtrohr sichtbar lässt. Es war eine Übung in Einfachheit, die Praktikabilität und Ästhetik verbindet.

Haben Sie es geschafft?

Die Herausforderung dieser Leuchte ist es, unsichtbar zu sein: sich in den Raum zu integrieren und zu verschwinden. Sie darf nicht die Aufmerksamkeit auf sich ziehen oder Architektur die Aufmerksamkeit rauben, sondern sich in sie integrieren und sie hervorheben: Sie sollte ihr zu Diensten sein, anstatt ihr das Rampenlicht zu stehlen.

Haben Sie bei der Herstellung dieser Lampe etwas Besonderes erlebt?

Jedes Design hat seinen eigenen Prozess, manche sind durch eine Explosion der Kreativität gekennzeichnet, andere durch Schübe von Impulsivität, wieder andere durch eine aufmerksame und akribische Analyse und Entwicklung. Bei der Ambrosia war es anders: Alles spielt sich um eine einfache und minimale Linie ab -im geometrischen Sinn- ein Lichtsegment. Aus einer zweidimensionalen geometrischen Figur ein dreidimensionales Produkt zu schaffen, klingt spannend. Man könnte aus Spaß an der Sprache sagen, dass Ambrosia ein Dimensionssprung von der Linie zum Volumen ist, von der zweiten zur dritten Dimension.

Was möchten Sie, dass die Kunden denken, wenn sie die Lampe sehen?

Sie sollten begreifen, dass die Leuchte kein endliches Produkt ist, sondern ein offenes System, das in der Lage ist, sich selbst zu erweitern und verschiedene Proportionen zu durchlaufen: Sie kann an einen bestimmten Punkt angepasst werden, z. B. über einem Tisch oder einer Empfangstheke, sie kann erweitert werden, um der Richtung eines Korridors zu folgen, oder vervielfältigt werden, um einen größeren Raum zu beleuchten. Das System passt sich an jeden Innenraum an, man muss nur mit der Familie spielen und die passende Komposition erstellen.

Was bringt Ambrosia in die Welt des Designs?

Ein Design, das sich durch ein offenes, zugängliches und optisch sauberes System leicht an verschiedene Umgebungen anpassen lässt. Sie bietet Licht ohne Dekoration. Licht, und das ist genug.