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Mathias Hahn: Erforschen, um zu entwerfen
Er studierte Industriedesign und seitdem beschäftigt sich Mathias Hahn mit Funktionalität, Form und der Art und Weise, wie sich seine Designs mit den Menschen verbinden, die sie benutzen. Entdecken Sie seinen Gestaltungsprozess.
Wie würden Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?
Mich treiben die Neugierde und das Spiel an. Ich mag es, ständig zwischen analytischer Beobachtung und Experiment zu wechseln.
Um einen neuen Blickwinkel oder eine Typologie zu finden, stelle ich viele Fragen und hinterfrage das Bestehende. Genauso hinterfrage ich meine eigenen Ideen oder Gedanken, wenn ich auf etwas Neues stoße.
Kreativ sein bedeutet für mich, intensive Arbeit zu genießen.
Was ist Ihre Inspiration?
Das Tolle am kreativen Arbeiten ist, dass man die Welt jedes Mal mit anderen Augen sieht, wenn man seine Aufmerksamkeit auf ein anderes Thema richtet.
Ich finde Inspiration in der Beobachtung der trivialsten Dinge oder Details. Und ich liebe Kultur als solche, vor allem in Bereichen, die sich von meiner eigenen Welt unterscheiden.
Ausstellungen zu sehen, ins Theater zu gehen, Diskussionen über Kunst und Literatur zu führen, füttert mein Gehirn und macht mich entspannt, damit ich neue Dinge ausprobieren kann.
Was sind die Szenarien, die Sie mit Ihren Entwürfen schaffen möchten?
Ich möchte, dass die Menschen die Möglichkeit haben, sich mit den Objekten zu verbinden, die sie benutzen, und ich möchte, dass diese Objekte für das Leben der Menschen relevant sind.
Wenn es uns Spaß macht, etwas zu benutzen, werden wir das, was wir haben, aufbewahren und haben weniger das Bedürfnis, es zu ersetzen und kurzfristig zu verbrauchen.
Ich interessiere mich für die Beziehung zwischen Objekten und dem Kontext, in dem sie leben, denn das hängt damit zusammen, wie wir sie lesen und mit unseren eigenen Geschichten füllen können.
In Anbetracht von Lampen wie der Theia, die mit Schatten spielen, welche Art von Beleuchtung möchten Sie durch Ihre Designs erzeugen und vermitteln?
Jedes Projekt hat einen individuellen Ausgangspunkt, und jedes ist anders in der Herangehensweise, die ich wähle. Was sie verbindet, ist meine Leidenschaft für die Komplexität des Lichts.
Theia zelebriert Licht als Erlebnis. Durch die Art, wie das Licht reflektiert und zurückgeworfen wird, entsteht eine vielschichtige Atmosphäre.
Wir können uns jedoch auf sehr direkte Weise mit ihr verbinden, weil sie mit Phänomenen spielt, die wir in der Natur sehen und die uns vertraut sind.
Die Rolle des Schattens zu verstehen, ist für mich der Schlüssel zur Lichtgestaltung.
Wie funktioniert das Verhältnis zwischen Form und Funktion bei Designs wie der Scantling, in der geometrische Grundformen verarbeitet werden?
Die Scantling basiert auf einem sehr funktionalen und flexiblen System, um eine vielseitige, leicht zu bewegende Lampe zu schaffen. Zugleich spielen ihre singulären Formen mit Archetypen.
Die Scantling fasziniert mich, weil sie Einfachheit und Funktion mit einem Design verbindet, das sie zur Ikone macht.
Ihre geometrischen Grundformen verhindern nicht, dass man sich an ihre Silhouette erinnert, wenn man sie sieht.
