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Mathias Hahn: Explorar para diseñar
Estudió diseño industrial y desde entonces Mathias Hahn trabaja teniendo muy en cuenta la funcionalidad, la forma y la manera en que sus diseños conectan con las personas que lo utilizan. Descubre su proceso de creación.
¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Me impulsa la curiosidad y el juego. Me gusta alternar constantemente entre la observación analítica y el experimento.
Para encontrar un nuevo ángulo o tipología hago muchas preguntas y desafío lo existente. De la misma manera, desafío mis propias ideas o pensamientos cuando se me ocurre algo nuevo.
Ser creativo para mí significa disfrutar de un trabajo intenso.
¿En qué te inspiras?
Lo bueno de trabajar de forma creativa es que ves el mundo con ojos diferentes cada vez que tu atención se centra en un tema diferente.
Encuentro la inspiración en la observación de las cosas más triviales o detalles. Y me encanta la cultura como tal, especialmente en campos que son diferentes a mi propio mundo.
Ver exposiciones, ir al teatro, tener discusiones sobre arte y literatura alimenta mi cerebro y hace que me relaje para probar cosas nuevas.
¿Cuáles son los escenarios que te gustaría crear con tus diseños?
Quiero que la gente tenga la oportunidad de conectar con los objetos que utilizan y quiero que esos objetos sean relevantes en la vida de las personas.
Si disfrutamos usando algo, conservaremos lo que tenemos y tendremos menos necesidad de reemplazarlo y de consumirlo a corto plazo.
Me interesa la relación entre los objetos y el contexto en el que viven, porque está relacionado con la forma en que los leemos y podemos llenarlos con nuestras propias historias.
Teniendo en cuenta lámparas como la Theia que juegan con la sombra,
¿Qué tipo de iluminación te gusta crear y transmitir a través de tus diseños?
Cada proyecto tiene un punto de partida individual, y cada uno es diferente en la forma en que lo abordo. Lo que los conecta es mi pasión por la complejidad de la luz.
Theia celebra la luz como una experiencia. La forma en que la luz se refleja y se vuelve a reflejar en ella da como resultado una atmósfera de varias capas.
Sin embargo, podemos conectarnos con ella de una manera muy directa porque juega con fenómenos que vemos en la naturaleza y nos resultan familiares.
Comprender el papel de la sombra para mí es la clave para diseñar la luz.
¿Cómo funciona la relación entre la forma y la función en diseños como la Scantling, en el que se trabajan formas geométricas básicas?
La Scantling se basa en un sistema muy funcional y flexible para crear una luz versátil, fácil de mover. Al mismo tiempo sus formas singulares juegan con arquetipos.
La Scantling me fascina porque combina la simplicidad y la función con un diseño que la convierte en icónica.
Sus formas geométricas básicas no impiden que al verla recuerdes su silueta.
