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Marset Featuring
Paul Riedmueller
Theia
Un objeto bien diseñado
Paul Riedmueller es un artista que, a través de la pintura al óleo, el aerógrafo y los colores vibrantes, entre otras delicadas técnicas, consigue que las superficies bidimensionales se conviertan en poderosas obras tridimensionales. Sus creaciones cobran vida con el uso de la luz, las texturas y el volumen.
Antes de sumergirnos en tu proceso creativo, ¿podrías explicarnos cómo entraste en el mundo del arte? ¿Lo elegiste tú o te eligió él?
PRMi viaje hacia el arte empezó en mi más temprana infancia: siempre estaba dibujando y construyendo cosas con las manos. Luego estudié diseño gráfico en una escuela de arte, pero la pintura me enganchó al visitar una facultad de Bellas Artes cuando estudiaba. Recuerdo el olor de la pintura al óleo, me impresionó tanto que decidí centrarme en la pintura.
Cuando creas, exploras diferentes técnicas. ¿Qué te hace elegir una técnica en particular para un proyecto? ¿Tienes alguna preferida?
PRMe encanta probar diferentes maneras de crear arte. Herramientas como Photoshop y Blender son magníficas para jugar con las composiciones y los colores, pero también creo que es importante trasladar esas ideas al mundo real. La pintura al óleo ofrece colores intensos y me permite trabajar más relajadamente, mientras que el aerógrafo es rápido y crea gradaciones suaves. Cada método tiene sus ventajas. Ahora mismo me encanta el aerógrafo, a pesar de que no es lo más cómodo: es un fastidio tener que llevar siempre una máscara y la pistola es bastante aparatosa.
¿Nos hablas un poco del proceso de creación de tu representación de la lámpara Theia?
PRPara empezar, creé un modelo 3D de la lámpara Theia en Blender para explorar diferentes configuraciones. Cuando conseguí el aspecto que quería, lo llevé a un lienzo gris. Empecé a aerografiar con gris claro y progresivamente fui añadiendo grises más oscuros para terminar sacando luces. En todo este proceso usé plantillas de estarcido hechas a mano en papel para conseguir bordes precisos y bien definidos, lo que me ayudó a controlar el rociado de pintura y a conseguir unas líneas limpias que estuvieran exactamente donde las quería. Por último, apliqué una capa muy fina de óleo para resaltar los colores y efectos.
¿Crees que la creatividad es algo que pueda desarrollarse deliberadamente, o se nace con ella?
PRSin duda, creo que la creatividad es una cualidad que se puede mejorar. Por supuesto que hay personas que nacen con cierta ventaja, pero lo que de verdad importa es estar abiertos a probar cosas nuevas. A medida que nos hacemos mayores, nos puede costar más salirnos de nuestra forma de pensar habitual, pero es fundamental mantener una mentalidad lúdica y no perder la curiosidad si queremos seguir creciendo creativamente.
Cada vez crece más entre la gente la tendencia a utilizar software e inteligencia artificial para dar vida a las ideas, pero tú das la vuelta al proceso y creas representaciones realistas a partir de modelos 3D usando métodos analógicos. ¿Cómo decides lo que vas a pintar?
PRLos artistas siempre han usado herramientas para romper barreras y explorar nuevas ideas. Yo utilizo tecnologías modernas, como programas 3D e inteligencia artificial, para dar forma a mis ideas. Pero me aseguro siempre de que se note mi toque personal dedicando tiempo de calidad a los métodos y materiales tradicionales. Mi elección de temas varía mucho, busco inspiración en grabaciones que encuentro, herramientas digitales y escenas de la vida real. Mi objetivo es construir puentes entre esos mundos considerando cada aspecto de la creación de la imagen y animando al espectador a mirar muy de cerca.
Las sombras tienen un papel importante en tu obra. ¿Cómo exploras y juegas con ellas en tus pinturas y en tu entorno en la vida real?
PRLas sombras no solo añaden efectos visuales, también crean una sensación de profundidad y perspectiva. En mis pinturas, uso las sombras para que las escenas parezcan tridimensionales aun siendo un lienzo plano. Ajustando la luz y añadiendo diferentes texturas puedo potenciar la sensación de espacio en mi obra y hacer que cobre vida.
En tu opinión, ¿qué es una «buena iluminación»?
PRPara mí, una buena iluminación depende de la situación y de cómo te haga sentir. Cuando trabajo en un cuadro o en el taller de carpintería necesito luz clara e intensa para ver claramente todos los detalles. Pero en un ambiente más relajado, como cuando toco música o para cenar en casa, prefiero varios puntos de luz tenue para crear una atmósfera cálida y acogedora.
Una característica distintiva de tu arte son las formas y texturas. ¿Qué aspectos visuales de la lámpara Theia te llamaron la atención? ¿Dónde la pondrás?
PRDe la lámpara Theia me llamó mucho la atención su diseño. El hecho de que sea ajustable te permite crear diferentes efectos lumínicos, algo que encuentro muy interesante. Tiene un toque retro y a la vez futurista. Tengo pensado ponerla en mi salón para dar una iluminación cálida y difusa a ese espacio.
Cuando creamos nuestros diseños, en Marset prestamos mucha atención a diversos aspectos, como la forma, la función y la sostenibilidad. ¿Qué valor añade un objeto bien diseñado a un espacio?
PREsta pregunta me recuerda a un libro de Don Norman que leí hace años, El diseño de las cosas cotidianas. Disfruté mucho leyendo sus ejemplos de malos diseños, ¡fueron muy esclarecedores! Un objeto bien diseñado no solo mejora un espacio por ser fácil de usar y estéticamente agradable, también por ser práctico y sostenible. Los diseños bien pensados nos facilitan la vida y nos permiten disfrutar más de los espacios que habitamos.
Y, por último, si pudieras charlar con cualquier artista, vivo o muerto, ¿quién sería y por qué?
PRMe gustaría mucho poder charlar con David Hockney. Su libro El conocimiento secreto, sobre técnicas pictóricas, me inspiró, me abrió los ojos a nuevas formas de ver el arte. Hablar con él me ayudaría a entender mejor cómo combinar los métodos artísticos tradicionales con las nuevas herramientas, y me encantaría saber más sobre cómo enfocaba la creación de imágenes.
